P键词：石雕；技艺传承
石雕历经2000多年的发展，从最初的石器发展到现代丰富多元化的艺术表现形态，从原始的到现在种类繁多的雕刻工具，从单一的雕刻技法到现在百家争艳技艺更为精湛的雕刻技法。石雕的雕刻技法，手法多样，大多可以分为：线雕，浮雕、圆雕、透雕、镂雕、悬雕等六大类别。
一、线雕
线雕是指在平面上以阴线刻或阳线刻，在不同的材质上体现绘画，书法的一种技法。线雕亦称“石刻画”，是介乎雕刻与绘画之间的品种。常应用于碑文与匾额。
二、浮雕
浮雕是在石料的表面用雕刻的手法进行雕刻，出具一些凸立感的图案，是一种半立体形态的雕刻品，所有雕刻的图像都以浮凸的状态出现在石头的表面上固而称之为浮雕。又根据石材的表面刻石的深度和浅度的不同，分为浅浮雕和高浮雕两种。
浅浮雕一般为单层次的雕像，其内容在通常情况下也会显得比较单一，没有很大的立体感；高浮雕通常是一些比较多层次的造型雕刻，内容也相对于浅浮雕来说会比较丰富繁琐，多被用于一些建筑物的墙面，寺庙的龙柱和影壁之类的都属于高浮雕。
三、圆雕
圆雕又称立体雕，是指可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑品。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，雕塑内容与题材也是丰富多彩，材质上更是多彩多姿。圆雕的特征是完全立体的，观众可从四面八方去欣赏它。如果是群像，观众绕雕塑一圈，则可以看到前后左右各个人物的不同动态和思想感情，从而引起丰富的联想。
四、透雕
透雕是建立在浮雕基础上镂空其背景部分使其在感官上出现立体造型。技法大体可分两种：一，在浮雕的基础上，镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。二，介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕。可以用来雕刻的材料上透雕出各种图案、花纹的一种技法。距今5000年前的新石器时代晚期，陶器上已有透雕圆孔为饰。汉代到魏晋时期的各式陶瓷香熏都有透雕纹饰。
五、镂空雕
镂空雕技法相对前面的几种雕刻技法难度大点，它是建立在浮雕、圆雕、透雕的层面上的深层次的精工。要求施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手法与技法的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。以及具有丰富内涵的艺术语言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。
六、悬雕
悬雕概念含有虚空之意，系指雕件凭借一支撑面的中虚悬空的雕刻，而使雕件外表面相连的造型呈若置其悬空之态，可见上下左右，通过面面俱到的运刀雕刻后，所展现的属三维全息艺术形象。在技法运用上，综合了圆雕、镂雕、浮雕、透雕、线雕多种手法，不但要求可供全方位观赏，还要具备凌空剔透的立体感。在人物、山水、花鸟或景物器具的写实造型上，经过设计者的艺术夸张变形处理后，求取生动的审美效果。
古老的石雕艺术在现代手工艺人的努力下不断焕发出新的光彩，石雕艺人在继承传统的基础上，坚持现实主义和浪漫主义相结合，运用线雕，浮雕，圆雕，镂雕，悬雕等技法将书画意境生活剪影融入与石雕中，使作品既保持了古代石雕艺术的传统风格，又增加民族文化气息，使雕刻艺术更加生动形象。仿古作品栩栩如生古朴典雅，现代作品清新自然，意境幽远。
。不仅要接受前人技术与艺术的传承，更是要将现代新产生的技术、艺术融入其中并传承下去。建议部门加强与上级有关部门的沟通和协调，建立雕刻专业学校，也可以在有关高等艺术院校增设一个雕刻艺术专业课程，通过系统的学习和，让他们接触这门艺术，有兴趣的来学习石雕技艺。虽然他们的初衷不一，但我觉得，不管他们的初衷如何，只要他们能真正地静下心来，认认真真地学好这门手艺，对我们这个行业的延续和发展是极其有利的，或者说是一种推动。因为这一人群，他们所接受的教育是系统的，是规范的；他们思维和理念是先进的。正因为有了这些新鲜血液的输入，我们这门艺术的生命才会更活跃。
纵观过去和现今，更展望未来。现在国家正提倡大力发展文化产业，这是功垂千秋的伟大事业，也更鼓舞了诸多的石雕艺人。我们非但要做好目前的事业，更要有序的把石雕技艺传承好，这样我们的下一代就不会有迷茫，让他们懂得热爱这门艺术，让他们热爱我们中华民族自己的历史和灿烂文化。
石雕这门古老的艺术承载着我们民族的文化和艺术，它贯穿了中华民族的发展史，更见证了华夏民族的沧桑与辉煌。经过一代又一代艺术人们的不断淬炼与升华，使得这朵艺术奇葩更具娇美。石雕艺术的未来更加灿烂无比！我相信在各方面的努力下，悠久灿烂的石雕艺术将大放光彩，石雕艺术的发展将前程似锦。
参考文献：
[1]刘同保.“工匠精神”下的觉醒与升华――探讨新常态下曲阳石雕技艺的传承与发展[J].雕塑，2016，（02）：60-61.
[2]张汉文.关于嘉祥石雕雕刻技艺传承与发展的调研[J].人文天下，2016，（05）：55-60.
海派即是海纳百川
。相对“京派”、“扬邦”和“苏邦”而言，海派在思想、价值、审美、情趣上“海纳”得更多，它可以全部吸收属于工艺范畴的琢玉样式、题材，乃至玉器特定的文化内涵：它也可以完全地接受属于艺术范畴的西方油画、雕塑，乃至当代抽象艺术语言；它还可以自由地吸取属于民俗范畴的中国皮影、剪纸，乃至传统的建筑雕刻；它又可以毫无顾忌地移植属于设计范畴的现代对比、呼应，乃至点线面的纯粹元素……它的“海纳”包容万象，只要是美，只要是好，但往往又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后还能保持雅俗共赏，融合古今中外的艺术特征。
传承创新是海派的发展动力
海派玉雕从1843年上海开埠开始一直到2010年经历了167年时间。在这167年的时间里海派玉雕在艰难中成长。慢慢的形成了现在这种波澜壮阔的态势。海派玉雕的精神内涵可以归纳为12个字：海纳百川、传承创新、追求卓越。只有本着这种精神，海派玉雕才能长久的发展下去，才能兴旺发达。
首先海派玉雕绝对不是无源之水。他是通过康熙工、乾隆工的传承一直到今天，它是吸取中华民族玉文化的精髓，适应时代的需求去其糟粕，留其精华。
海派玉雕有很强的包容性，这就是海纳百川，包容一切对玉雕事业有推动作用的其他艺术类别都要学，列夫托尔斯泰曾经说过，“艺术是混然一体的，只有融合了一切种类的艺术，才能臻于最完美的境界”，可见海纳百川的包容性有多重要。海派玉雕要想达到最完美的境界，我们必须海纳百川，吸收一切可以吸收的东西。
海派玉雕的创新主要是两个方面，一个是题材上创新，二是表现手法上进行创新。创新是很艰苦的劳动，但只有创新才能传承，只有传承才能继续的创新。
海派玉雕一直起到引领理念、引领时尚、引领时代、引领需求的作用。例如中国艺术雕刻大师于泾的作品，它的题目是《512》。这件作品是用青花玉做的，他把地震对人类造成的灾难，和人类对生命的渴望，还有我们要永恒纪念的历史意义的时间全部融合进去。这件作品在全国性的工艺美术评选上获得金奖，因为它引领了时代，反映了时代当时的真实情景，给历史留下了玉的印迹。这一点还有很多大师做不到，没有这种敏感性去抓历史的瞬间。
海派玉雕说到底在工艺上面就是两个字――精致，无论是用料、表现手法、创作设计上都力求精益求精。海派玉雕的“精作”让人惊异，钱振峰总结说，海派玉雕用料精，创作设计精准独创；雕刻技能精湛演绎；艺术神韵精妙传递；综合工艺精美体现。“曾经我们赞扬一件玉雕作品的技艺高超经常用到玲珑剔透，但是现在看来这不是好事，而是败笔。好的玉雕作品应该尽量保持原石的本来特色。精而不过。巧而不俗，细而不匠，简而不繁。”
当下海派玉雕进入了繁荣的局面，目前上海玉雕界有中国工艺美术大师2名，中国玉石雕刻大师12名，海派玉雕大师13名，从业人员近万名，玉器的商铺目前达到3万多家，所以上海海派玉雕的局面是非常繁荣的，上海工和海派玉雕得到了国内外藏家的一致认可，成为中国玉雕界的风向标和领军者。海派玉雕的发展是一种厚积薄发的表现，从改革开放开始，甚至从海派玉雕的发端开始，它的发展核心就是创新。
新海派玉雕正在形成
轻工行业首批高级技师评聘试点工作，在有关省市劳动局和试点企业主管局的共同努力下，坚持标准、严格考核，共评聘出10名高级技师。试点工作进展顺利，并取得了良好的效果。
为继续搞好轻工行业高级技师评聘试点工作，根据劳动部劳培字〔1990〕14号《关于高级技师评聘的实施意见》和劳培字〔1990〕15号《关于高级技师评聘工作继续试点的意见》的精神，现对轻工业部、劳动部联合发出的〔〕轻经字第38号《关于轻工行业评聘高级技师试点的实施意见》一文提出如下补充意见。
一、实行范围和职务名称
根据轻工行业的实际情况，1990年高级技师评聘试点实施范围是：除19年确定的试点专业（工种）外，增加皮鞋设计、民乐制作、装潢印刷、玻璃仪器吹制、手表装配调试等专业理论知识和技艺要求高的专业（工种）。
高级技师任职两年以上，在受聘期间退休，其职务津贴可以列入工资基数计算退休费。
高级技师的退休年龄，根据生产工作的特殊需要及本人身体健康状况，经主管部门批准后，可适当延长。
三、高级技师的技术（业务）考核标准
1.具有丰富的专业（工种）技术理论知识及高超、精湛的技艺和综合操作能力，了解国内外本行业的先进技术。
2.具有热心传授技艺、培训高级技工、指导技师工作，解决重大技术难题的能力。
3.在工艺改进、质量攻关、技术革新、技术改造方面，以及在学习、消化、推广和应用国内外先进技术方面成绩显著，贡献突出。
四、试点工作安排
1.19年确定的14家试点企业，没有完成高级技师评聘试点工作的，可以继续进行。
2.本着试点企业应具有行业代表性，以及技师评聘工作、企业管理、经济效益较好的原则，经协商决定，增加上海民乐一厂等八家企业为1990年高级技师评聘试点企业。
高级技师评聘工作的其他有关问题，均按轻工业部、劳动部〔〕轻经字第38号文件的有关规定办理。
专 业 范 围 职 务 名 称
1.乐器制作
民乐制作专业 民乐制作高级技师
2.皮鞋制作
皮鞋设计专业 皮鞋设计高级技师
3.钟表制造
手表装配专业 手表装配高级技师
维修调试专业 维修调试高级技师
4.包装装潢印刷
装潢彩印专业 装潢彩印高级技师
装潢雕刻专业 装潢雕刻高级技师
5.玻璃器皿、仪器制作
人工吹制成型专业 人工吹制成型高级技师
仪器灯工 仪器灯工高级技师
器皿磨花专业 器皿磨花高级技师
器皿印描花专业 器皿印描花高级技师
6.工艺美术
金属工艺品专业 首饰镶嵌高级技师
首饰摆件制作高级技师
模具精雕高级技师
宝石鉴别高级技师
金属雕刻高级技师
雕刻专业 木雕高级技师
象牙雕刻高级技师
玉石雕刻高级技师
漆器制作高级技师
抽纱刺绣专业 手绣高级技师
机绣高级技师
地毯专业 地毯绘图高级技师
织毯高级技师
剪花高级技师
增 试 点 企 业 名 单
上海民乐一厂
上海亚洲皮鞋厂
上海宝履皮鞋厂
上海皮鞋厂
上海手表厂
上海凹凸彩印厂
关键词：地方高校；松花石产业；人才培养模式；实践性、应用型；
备 注：本文系2012年吉林省社会科学基金项目《吉林省松花石文化产业现状及发展策略研究》(科研项目编号: 2012B344) 的阶段论文成果，吉林省第二届高校视觉大赛获奖论文。
改革开放以来，松花石、砚产品的创新及产业发展经过我省的大力支持、帮助及几代制砚人坚持不懈的努力，其生产规模不断扩大，产品质量不断升级，并被按照吉林省富有潜力的文化产业和地标品牌来打造。目前，长白山周边地区松花石文化产业的发展势头迅猛，市场中众多的松花石、砚生产企业对松花石高端设计雕刻艺术人才亦可谓是求贤若渴。本文在反复的调查研究的基础上，紧紧围绕地方经济发展实际的人才需求、松花石产业的运行规律和高校艺术人才培养模式，提出在松花石产业现有从业人员培训及后备人才培养中，地方高校具有自己独特而不可替代的优势及作用。
一、松花石产业目前发展所面临的人才困境
人才是现代产业发展的重要推动力和核心要素，松花石砚产业要发展，人才培养至关重要。文化产业中企业主体的重要职能即是“整合人力资源、创造财富价值、传承历史文化”，所以松花石文化产业中企业的发展要以人才为本，文化为根，把人才培养作为发展文化产业的根本和基础。然而，根据我们调研结果表明，目前松花石产业在设计及雕刻人才队伍培养方面仍存在着部分潜在的问题，具体表现如下：
1.松花石产业设计及雕刻人才队伍呈现良莠不齐的失衡状态
就通化市而言：通化市现有国家级制砚艺术大师2人，但在其他几百人的从业人员中具有高级职称和高学历者不足十人，很多都是由松花石产地附近的农民在间接从事雕刻制砚。特别是在一些松花砚雕刻个人手工小作坊中，由于从业者不具备设计及雕刻能力，只能通过模仿、复制其它企业的产品来生存，其产品制作工艺较粗俗、缺乏艺术创造性，这些产品在市场上泛滥，影响了松花石雕刻艺术产品的整体品牌形象。
2.松花石产业现有从业人员文化底蕴不足
经过我们的广泛调研后发现，目前松花石产业现有从业人员缺乏深厚的文化底蕴。由于缺少对长白山区地域文化和中国传统制砚文化的深入的研究和学习，部分工厂、作坊的雕刻作品大多缺乏专业的审美鉴赏力和创造性思维，雕刻产品缺乏地域特色及文化代表性。甚至有部分工厂、作坊直接雇佣南方雕工从事松花砚雕刻，他们的设计、雕刻的砚品较多的机械沿袭“端歙”等砚台现有模式，这一现象的结果是很容易将松花石石质特有的艺术美感掩盖，造成长白山区松花石矿脉这一不可再生自然资源的间接浪费。
3.松花石产业设计及雕刻人才队伍理论研究能力的缺失和不足
有关松花石、松花砚独特的历史文化研究、鉴评标准、审美境界、艺术批评、档案归纳与整理等松花石相关文艺理论系统的研究与整理归纳是一项需要“静心”和“劳心”的工作，因为它无法直接地产生出经济效益，所以容易被大部分松花石砚生产工厂、作坊所冷落，更为重要的是在松花石、松花砚文艺理论的系统研究方面的长期缺失和严重滞后，将使部分松花石生产企业和个人作坊在与中外赏石界高层次理论研讨会上的“失语”。
综上所述，要想切实解决以上几方面困扰松花石产业的专业人才培养问题，应紧紧依托地方高等院校、职业技术院校等教育部门和重点松花石（砚）企业的力量，整合地域优质文化、教育、技术等共同资源，才能不断的为松花石产业发展培养输送大批合格的生产、经营、管理等不同类型的多层次高质量专业人才，缓解松花石产业目前发展所面临的人才困境，为松花石产业的未来发展提供人才需求保障。
二、地方高校在松花石产业人才培养中的优势
1．高等院校在松花石产业人才培养中的“软件优势”
培养区域经济文化发展所需要的合格人才是地方高等院校教育的重要职能之一。高等院校是地方区域内思想、文化、科技等方面教育资源的集中所在，它的学科门类齐全、人才资源密集、研究实力雄厚，对外交流广泛、教学质量领先，有一支教学经验丰富的专兼职教师队伍和高素质的专职管理人员，具备系统和扎实的教育理论、专业的教学管理模式和丰富全面的实践教学经验。所以，地方高校在知识创新和人才培养方面具有自己独特的、其他企业、工厂和个人所无法比拟的教育“软件优势”。
2.高等院校在松花石产业人才培养中的“硬件优势”
。
3.高校在松花石产业高端设计雕刻人才培养中的独特作用
目前，松花石砚的雕刻设计已经在在保证砚的实用功能的前提下更兼顾了松花石砚独特的观赏价值和审美意蕴。现代松花砚的鉴赏和价值甄别在注重松花原石形、色、质、纹、声、润等自然形态的基础上，更加注重雕刻设计者的匠心独运及石砚产品背后的艺术审美价值及历史文化价值，从而充分展现制砚者在雕刻设计过程中的不断探索和追求。所以，现代松花砚设计雕刻者只有把松花石雕刻设计的形制、题材、技法真正通过高层次审美的创新和发掘，把传统题材与地域文化、现代生活素材相结合，才能不断拓展松花石产品的创意设计、才能不断创造出更多令人惊叹不已的砚雕作品来，进而不断升华石砚产品的艺术价值和观赏价值，这也就是现需的松花石产业目前所稀缺的高端设计雕刻人才。
综上所述，在松花石产业迅猛发展的大背景下，地方高校具备自己优质教学资源、丰富的学科建设基础、集中的科技文化资源基地等不可替代的优势，如能够通过进一步与松花石生产企业的校企合作，以培养地方经济发展急需的实用人才为切入点，侧重通过“订单式培养”、艺术实训基地建设等人才培养新模式，有效的提升目前松花石产业从业人员和后备人才的培养规格和层次，培养出即有深厚的设计雕刻专业技能、又具备充分的地域文化艺术修养的复合型松花石高端特色人才，充分发挥发挥高校松花石产业人才培养中所具有的特殊作用和贡献，松花石艺术产品作为我省独具特色的宝贵自然与文化资源、作为我省文化产业的一支奇葩，一定会重新焕发新的独特魅力、再放异彩。
参考文献：
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根艺渊源，经久不息
我国的根艺历史可谓源远流长。早在原始社会时期，我们的祖先就已经会采用树根或竹根制作装饰品。1982年，湖北省荆州地区博物馆清理马山一号楚墓时发现了我国战国时期的根雕艺术作品《辟邪》，作为镇墓兽的这件根雕作品，虎头龙身，四足雕有蛇、雀、蛙、蝉等纹样，富有动势，显示出两千三百多年前中国古代劳动人民的根雕艺术品已达到了自然形态和人工雕琢巧妙结合的水平。西汉时期，孔子的后裔曾利用树木自然弯曲的形态制作拐杖。
南北朝时期，我国开始出现不少利用树根制作的杖头、笔筒、佛柄、抓背、烟斗等实用品和家具。隋、唐以后，根雕不仅在汉族民间普遍流传，同时也得到皇室贵族的青睐，使得根艺发展不断趋于繁荣。据《新唐书・李泌传》记载：“泌尝取松椭σ砸背，名曰‘养和’，后得如龙形者，因以献帝，四方争效之”，说的是唐时邺官李泌采用天然树根，制作龙形抓背献给皇帝一事。韩愈在《题木居士》中有“火透波穿不计春，根如头面干如身。偶然题作木居士，便有无穷求福人”的诗句。诗中的“木居士”，就是一件被视作“神佛”形象的根艺作品。
宋、元时期，根雕艺术不仅在宫廷和民间流行发展，同时还出现在石窟、庙宇之中。到了明清两代，中华根艺日趋成熟，明代有以竹根雕著称的濮仲谦为代表的金陵派和以朱鹤为代表的嘉定派。根艺家们不仅利用木、竹根创作出供人欣赏的摆设，而且还雕刻具有实用价值的家具及其他实用品。从明代苏州画家仇英绘制的《金古图》、《桃李园图》、《赚兰亭》等画中，可观赏到画家细致描绘的树根太师椅、树根拐杖等多种根雕艺术品。清朝时期的根艺作品《玉玲珑麒麟》、《凤凰》等作品更是将根艺的神韵表现得淋漓尽致。时期，根艺制作和生产日渐衰落，许多艺人改行或转业，根雕技艺到了濒临灭绝的境地。
改革开放的春风又让根艺在中国大地复苏并发展。坐落于美丽的四川盆地周山区西缘的芦山县，在汉代是蜀郡属国，因蕴含丰富的乌木材料且根雕艺术在这里生根发芽使其而被誉为“蜀根”。曾受千年蜀汉传统文化的滋润和石雕艺术文化的支撑，芦山乌木根雕利用天然材料，逐步形成了“三分人工，七分天成”的创作原则和因材施艺的乌木雕刻技法，使得芦山早已成为闻名遐迩的根雕艺术之乡、根雕之都。如今，在唐国富等根雕艺术大师的带领下，芦山的根雕艺术不断被发扬光大，展现着独特的根艺之美。
梦的开始，坎坷而执着
梦想是一个人生命的最高追求，一个有梦的人必定有着执着而坚定的步伐，唐国富的梦想就是懵懂时期的那个雕塑之梦。
作为一个土生土长的芦山人，唐国富对芦山根雕有着深厚的感情，他说自己是一生就是一个“雕刻人生”。。
在读小学三年级时，中国涌现出了一位名叫欧阳海的英雄人物，他因看到一匹驮着火炮的马因受惊狂奔在火车道上，为了保护列车人员安全，他不顾个人安危，把受惊的马推出火车道，自己却献出了年轻的生命。为此还出了一本专著《欧阳海之歌》，该书的封面就是用雕塑表现了欧阳海的瞬间动态，人们因此而记住了这位英雄，也让唐国富感受到了雕塑的魅力，以及艺术家将英雄的形象瞬间凝固的震撼。他于是暗下决心，一定要自学雕塑。
后来，唐国富又看了阿尔巴尼亚电影《第八个是铜像》，对他产生极大的影响，想当雕塑家的梦便油然而生。
学生时代总是轻松而短暂的，而唐国富的学生时代却是被雕塑梦想填满的时代。
这期间，他开始了最原始的石雕，用石头撞击铁钉，花了很长时间，打出了一个能锻炼身体的手提子举重器，当时的心情非常自豪。
中学时期，唐国富开始有一种想做塑像的冲动，但不知如何下手，于是他写信给四川美院，美院方面非常认真地给他寄来了四川大邑收租院的泥稿造型搭架图，让他激动不已，同时也让他更有信心在摸索中学习和提高。
在那个特殊的年代，青年人们都经历过下放农村，唐国富在这一时期看到了自己雕塑的未来。
1972年，响应知识青年下乡的号召，唐国富和他的哥哥都被下放到农村，并且二人住到同一生产队。在那里，兄弟俩同甘苦、共患难。农闲时期，唐国富还不忘自己的艺术梦想，抓紧泥塑学习。他记得当时生产队有个砖瓦窑，取泥很方便，为他的雕塑梦想提供了很大的便利。
最值得一提的是，唐国富那时就开始自塑头像，甚至晚上点着煤油灯都在造型。作品完成后他还曾私下搞展览，得到很多农民的高度赞扬，这让他心花怒放，成就感更是油然而生。
后来，唐国富又做了一些反映知青题材的作品参加了县级和区级的艺术作品展。并参加了短期培训，提高了对雕塑艺术的认知。
1976年恢复高考，唐国富认为不应该错失这样的机会，于是积极参加并报考了四川美术学院雕塑系。当时重庆设了考点，成都的四川音乐学院也设了点，报名者成千上万。经过初试、复试，过五关斩六将，最后他终于拿到了准考证。第三天将应考，他选择了表现知青的题材。结果作品在28位考生中名列前三名，让他信心倍增。然而，在后面的素描考试中，他因从未学过而最终一败涂地，还是没有被录取，这对唐国富来说是艺术人生的一个转折点。
雕塑人生，圆梦人生
从那之后，唐国富被调入国营照像馆工作，并从事暗房冲印工作5年之久。后来，彩色照片开始在全国推广，让他意识到传统的照像工艺将被高科技代替。于是，他依然选择重新回到雕塑的世界，找回原来的自己。
唐国富开始不断的学习临摹，也搞一些创作，最终他的努力和好学得到社会各界人士的好评。在50周年纪念日，他塑了一尊半身雕像，得到各界人士的高度赞扬。
1987年，唐国富调入了芦山博物馆。他介绍说，芦山博物馆座落在城南汉姜侯祠内，有元明建筑平襄楼，明代建筑姜公庙，为纪念三国人物姜维而建造，原有木刻姜维塑毁于。后来，很多专家学者建议重塑姜维像，1991年，唐国富重新设计创作了姜维座像，并与冯德安老师合作放大翻模，像高2.5米。最后用红砂石打制，安放在姜公庙内。得到了专家学者的认可和赞扬。同年，他还到北京参加了古人类头骨复原修复培训学习，参观了中国美术馆，这让他又重新找回了自信心。并在以后不断努力学习，不断提高。
1997年6月，唐国富创作了汉白玉石雕作品《回归》，并发表于人民日报海外版。有一位诗人看后写了一首诗：“切切思亲念，依依母子情，归嬉怀抱里，喜泣百年心”，贴切的表达了“回归”所要表现的意境。
瑞兽从远古时代一直延存至今，代表了吉祥、仁慈、正义和勇气。各地历朝历代的瑞兽造型大同小异，尤以芦山的汉代石刻造型最为生动传神。2002年，唐国富取材于芦山东汉时刻瑞兽创作了乌木雕作品“瑞兽”，作品在2002年“首届中国旅游纪念品设计大赛”活动中荣获优秀奖，现已成为芦山特色旅游纪念品。在南京召开的中国第十届国内旅游交易会上，雅安市和南京市结为友好城市，该件作品作为礼品赠送给南京市。
唐国富的樟木雕作品《梦》入编中国中青年艺术家作品集，寓意青春之梦；红木木雕作品《梦》入编当代艺术家作品集；红豆杉作品《醉》入编中国当代美术家作品选集，表现一名青年女性陶醉于爱情之中，被爱所醉。书法作品曾获得国家级展会金银奖，入编多部典籍。陶艺作品《老成都》获得四川省第三届工艺美术大师精品展银奖，用汉代的土陶的表现形式，融合了汉俑的抽象、夸张、风趣、幽默的表现手法，展现了老成都的一种自由生活形态。；卵石雕《岁月》荣获第四届四川省工艺美术大师精品展金奖等。
2008年“5・12”汶川特大地震发生后，为了表达对逝者的哀悼和对生者的无限祝福，唐国富有感而发，创作出了名为《用我们的双手重建家园》的乌木根雕作品。该作品底座长50厘米，高12厘米，意为让大家记住5月12日这一天，作品主体采用了抽象和夸张的表现手法，用双手向上伸展的三人，象征着大家紧密团结，用双手重建美好家园，而举起的双手又好似树枝，象征着未来会在大家的努力下蓬勃发展。
这期间，唐国富的书法作品和格言入编多部典籍，2005年他被评为四川省工艺美术大师。他还是中国书法家协会会员、中国文化名家协会会员、中国国学研究会会员、原芦山博物馆馆长。他的人生是与雕塑为伴的人生，是为艺术而奔忙的人生，更是豁达睿智的人生。
传承发扬，让艺术之美花开四方
2012年，因工作需要唐国富被借调到芦山县根雕艺术委会，负责芦山根雕企业的艺术指导。2014年被四川省档案学校聘为客座教授，专职培训一个班15人学生学习泥塑、木雕。从1994年起至今，他已经先后培养学生120余人，并分别在重庆、成都等地从事石雕、根雕、青铜制作等。有部分学员在芦山创办根雕企业。有多名学员作品曾在参加省级根雕大赛中荣获金、银、铜奖，甚至将申报四川省工艺大师称号。
。在一名学生正在创作的一幅名为《规矩》的作品前，唐老说：“没有规矩，不成方圆。这是该作品要表达的思想。。”
随手拿起一件《唐吉诃德》根雕脸谱，唐国富介绍说，这件作品的灵感就来自于他读过的名著，把他所理解的堂吉诃德的个性与形象融为一体。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特，根雕艺术作品亦是如此”，“三分人工，七分天成”芦山根雕最大的工艺特点是充分取形于乌木“瘦、透、漏、皱”自然特点，以“巧雕”为主的雕刻工艺技法，因材施雕，使自然美的“奇”与人工美的“巧”自然结合起来。
“因材施雕，正如培养我的学生一样，只要因材施教，没有教不好的学生。”唐国富表示，他教给学生更多的是一种艺术文化，创作的灵感需要他们自己去挖掘。“顺其学生的天性，才能更利于开发学生的潜能，这跟创造根雕是一个道理”。
唐国富不仅将自己的艺术人生书写到极致，他还让更多的人领略到了根雕艺术之美，让更多人传承发扬这一传统艺术。他说：“我还将继续培训雕刻学员，争取在近年内再培训100余人。为芦山根雕产业发展，为中国乌木根雕艺术之都建设做出贡献”。
大胆创新，助推产业化发展
芦山有深厚的文化底蕴，有丰富的根雕资源――特有珍贵的金丝楠乌木。为了推动芦山根雕的产业化发展，很多芦山根雕企业不定期参加省外有影响力的各类会展，参赛作品分别获得了各类大奖，有的作品入编国家级艺术刊物，为县里赢得了很多荣誉，也为芦山根艺的推广起到了很大在作用。
同时，近年来芦山汇集了浙江、福建、辽宁等地的雕刻艺人和一大批技艺精湛的青年根艺大师，他们的作品秉承了“化腐朽为神奇”的艺术精髓，作品各具特色和风格。。
2013年芦山县荣获了“乌木根雕艺术之都”的称号，这一荣誉称号是全国乌木根雕行业唯一的品牌称号，标志着芦山以乌木根雕为核心的文化产业发展走在了雅安市的前列。目前，芦山全县根雕经营户达220余户，设计制作人员1200余人，发展及带动相关从业人员8000余人。其产品不仅销往国内各地，更远销美国、新加坡等海外市场，产值高达数亿。
芦山的乌木根雕作品造型千姿百态，作品《雄鹰》霸气十足，有的高山俯冲、蓝天翱翔；有的以展现奇山异水、松山寿石、古寨沙丘、小桥流水等景观；有的表现女娲神仙道长、英雄好汉等人物；乌木瑞兽有驱魔镇邪之神威；生肖花鸟栩栩如生。这些优秀的作品使得芦山乌木根雕产品闻名全国及海内外，不少的专家学者、旅游观光者赞叹不已，流连忘返，不惜以重金购买收藏。
芦山根艺开始在继承传统的基础上，大胆创新，选用千年的乌木、红豆杉，老香樟、老楠木、老白木等优质树根，手法恣意奔放，化腐朽为神奇。
芦山根雕产业能够取得今天的成绩，离不开的支持和推动。唐国富回忆到，2005年以前芦山根雕业仅有业主34户，从业人员100余人。当时的芦山县正处于经济转型期，由于地处偏僻，外界对于芦山根雕与芦山县一样知之甚少。
从2005年开始，有着先见之明的芦山县委、县在当时财政非常紧张的情况下，果断斥资上千万元，倾力打造了位于芦山县芦阳镇樊敏路的根雕一条街，初步形成了较为集中的乌木根雕交易市场，并成立了芦山县根雕协会。当年根雕经营户增加至65户，从业人员增至350余人。自此芦山县根雕产业开始驶入发展快车道。
2006年，芦山县结合自身文化资本与自然风光，将历史文化、传统民间民俗活动、根雕艺术产业、自然景观旅游等相结合，推出了“油菜花开・七里夺标”民俗节暨根雕艺术节，时至今日，芦山已成功举办了六届，并入选“全省十大民间节日”。受益于芦山县“油菜花开・七里夺标”民俗节暨根雕艺术节的直接推动，目前，芦山形成了全国乌木根雕第一、根雕第三的市场，成为雅安乃至四川少有的全国知名根艺市场。
另一方面，由于芦山县拥有全国储量第一的香楠、水楠、金丝楠等名贵品种的乌木和其他品种乌木，在吸引大量客商的同时，也使云南、贵州、重庆等西南省市出土乌木自然流入芦山，促使芦山乌木市场自然形成，日益壮大。久而久之，芦山县逐渐发展成为全国名副其实的乌木交易第一大市场。
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作为芦山根雕艺术的领军人物唐国富表示：芦山根雕从业人员要深入挖掘民俗文化、汉代文化、文化的精髓，创作更多更好的根雕作品来展现本土丰富的历史文化、人文资源。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索
已到花甲之年的唐国富，在道友邵小明的笔下，似山中“玩童”，玩石弄艺视为本家，性情粗放，好酒，不修边幅；得益于清风与皓月，伴根入眠，行走于梦乡。他所摸索出的具有巴蜀特色的泥塑、根雕与石刻的艺术手法，也让他被圈内称呼为“土巴唐”。
也正因此，他每天乐此不疲地与自己发起的公益事业相伴，而收藏则已经成为了促成他事业的基石。别人都是以藏养藏，而他却说，藏品于我来说就是一个纽带。它可以带来金钱，同时金钱正是我所从事的公益事业的基石。
“感谢上苍让我如此与众不同!感谢父母对我的养育!感谢生命中有你!感谢这个伟大的时代!”这是王海波经常向人说起的四句话。这看似平凡的四句话，对他来说深含着不平凡的感受，旁人唯有走进他的内心才会懂得。
他是一位因小儿麻痹十四岁才站起来走路的人，一位虔诚的佛教徒，一位少年得志的企业家，一位飞遍了全球、看遍了全世界最高端艺术品的玩家，一位放奔澳大利亚最优越生活回到祖国积极为残疾人士奔走呼吁、投身公益事业的慈善人士……
其实，如何定义他已显得不重要。在采访和拍摄的过程中，他开朗热情的性格，乐观向上的人生态度，口吐莲花般的妙语连珠，和他的藏品一样，震撼了我，感动着我。
他的诸多藏品几乎全部来自于海外，当他用集装箱将它们漂洋过海带同祖国的时候，他发自内心地感’慨，你们终于回到了祖国，回到了属于你们自己的国土、自己的儿女手中。
去年，联合国和中国收藏家协会联合评选中国十大收藏家，王海波喜获殊荣。但出人意料的是，他没去领奖。用他自己的话说就是，获不获奖并不重要，用自己的行动和实力，把属于祖国的宝贝带同祖国，不让它们飘零海外，是众多收藏家共同的愿力。
王海波常说自己是“好色之徒”。“人们一听‘好色’就立即会理解成为‘好女色’。其实在我的理解里，‘美色’是对自然界中一切美好事物的统称，是生命中经历的一切美的事物，美的声音，美的色彩，美的味道，美的风景，美的食物，美的物品，美好的男性女性，我都会由衷地欣赏、赞美、欢喜、敢仰。在经历‘美色’的刹那，人会感到心情愉悦、舒畅、轻松。这是为什么?因为人体百分之七十六点四是水。‘美色’当前，这一泓净水就会得到一次净化，当水被美色过滤，人体就有序一次。要保持人体的健康、活力，就要经常养润身体的净水，让体内之水得以润，得以净，得以升华。所以收藏，我只收藏那些看起来美的，令人喜悦的藏品，且一定要是天然材质的。”
五彩菩萨五色人生
在王海波的藏品中，有两尊被藏界认定为“民间国宝”的五彩日月光菩萨，这也是众多藏品中他最喜爱的。她们全部由玉石雕刻而成，除了面部为玉本身洁白的颜色，其它部分均用宝石粉绘制了图案，用光彩夺目、明艳动人来形容一点都不过分。
王海波一有闲暇就会面对着她们喝茶，每天擦拭她们几遍。他心爱她们，一是她们身上灿烂的色彩，代表了五色人生；二是她们身上的每一件饰物，都传递着无尽的佛法，表达着最纯美的人生意义。
《灌顶经》卷十二云：“有二菩萨，一名日曜，二名月净，是二菩萨次补佛处。”日光菩萨又称日曜菩萨、目光遍照菩萨，表示臼放千光，遍照天下，普破冥暗；月光菩萨又称月净菩萨、月光遍照菩萨，是民间广为流传的神仙之一。嫦娥奔月后成了月亮的主人，即成了月神娘娘、月光菩萨。日月光菩萨都是药师如来佛的胁侍。她们护佑众生，成就一切善法，功德巍巍。药师佛与日光菩萨、月光菩萨合称“东方三圣”。
王海波说，日月代表天地，代表明暗，代表阴阳，代表男女。世上万事万物皆有阴阳。立表示曰，为阳；坐表示月，为阴。日表示光，为阳；月表示暗，为阴。日佛手持如意，表示男性，为阳；月佛手托莲花，表示女性，为阴。头顶火光代表阳，脚下海水代表阴；金童代表阳，玉女代表阴……
从收藏的角度延伸至佛法，是王海波有别于一般收藏家的过人之处，这也是他能与藏品交流至深的关键所在。“佛学从生命层面上来讲，所传递的全是人性最纯真的根本。你看日光菩萨中，金童在上，玉女在下，而玉女没有低于金童的五维空间；但在月光菩萨像中，玉女在上，脚踏祥云，踩在龙尾上；金童在下，脚踏莲花，双膝微跪，非常虔诚。而且玉女远远高于金童，这是非常有寓意的。日光菩萨头上是凤，飘逸雄健；月光菩萨头上是凰，洒脱柔美。我们常说凤凰凤凰，很多人以为是一种鸟，其实凤是雄，凰是雌，才有“凤求凰”一说。这两尊日月光菩萨，都是凤在上龙在下，凤翔于天，龙潜于海。还有一个细节，就是中国向来讲究神龙见首不见尾，而这两尊雕像中，神龙首尾相呼。你想想这会是什么人供养的菩萨像?”
王海波抛出了这个意味深长的问题，尽管答案不言自明，但他却不再继续讲述，而是急转直下地引出了又一个话题。
佛像五彩斑斓，绘制精细，色泽艳丽而不浮躁，浓墨重彩而不凌乱。王海波喜欢“红绿黄紫白”五种颜色。他说：红色代表洪福齐天，自在愉悦；绿色代表绿水青山，生生不息；黄色代表皇家风范，王者归来；紫色代表紫气东来，天宫赐福；白色代表如来法界，得大自在。所有中国人最美好的祝福，全在这五色中。五色代表了人生最绝美的境界。
说到五色，王海波似乎有讲不完的话语：“你了解吗?人身上有无数个五：五官、五脏、五趾、五指、五味、五音、五行……中国文化讲究五福临门，佛教中最高的大礼是五体投地。我们每天用的五指，谁都没有认真地研究过它们，其实每一根手指都有它的含义，拇指代表生命，食指代表智慧，中指代表身体，无名指代表玄学，小拇指代表名利。当我们认真地体会当下的点滴，认真地珍惜当下的瞬间，一切都是的。”
王海波的月光菩萨像曾荣获“联合国千年发展目标公益主题活动中国组织委员会”颁发的“中国民间十大国宝金奖”。当它的光辉熠熠地洒向人间的时候，我似乎已然感受到了佛法无边的力量。
宝石玉佛，善行天下
白玉在中国封建时代只有皇家才能使用，士大夫阶层不能使用白玉。中国文字的“皇”，以上下结构一拆分就是“白玉”。玉代表了中国人尤其是中国文人的精神内涵，它美好、高尚、尊贵。我们从大量词汇中就能感受到“玉”的分量――形容人品冰清玉洁；形容事业玉汝于成；形容男女金童玉女；形容婚姻金玉良缘；形容女子亭亭玉立；形容男人君子比德如玉；形容语言金玉良言；形容美酒琼浆玉液；形容音乐玉振金声；客气的时候说自己抛砖引玉；培养孩子叫做玉不琢，不成器一 由此也正说明，玉在中国传统文化中，意义深远，地位高贵。
在收藏界，玉也一直备受追捧，其价位几年来一路攀升，“黄金有价玉无价”，和田玉的价格已经按克计算。《说文解字》中解释道：“玉，石之美者。”这一注解从材质(石)和艺术(美)两个方面简单而科学地明确了“玉”的概念。王海波说：我喜欢天然材质的艺术品，它们记载了大地的信息，经历了岁月的沉淀，承载了山河
的变迁。
人养玉。玉养人，玉与人之间有灵性相通。岁月流逝，一心如玉，在擦拭玉佛的过程中，把心也得如同玉一样静美，一样致远，一样坚定。
除了日月光菩萨，王海波收藏的三尊玉佛也属顶级藏品，分别是阿弥陀佛、观世音菩萨和大势至菩萨，每件玉佛高1米，重约80公斤。这三尊佛不是普通的玉佛，她们镶嵌珍珠，中间的主佛在珍珠中间还镶嵌了红绿宝石。仔细观察就会发现，珍珠和宝石的数字，单独数或者加起来，非“九”即“五”。
九在阳数(奇数)中最大，代表最尊贵；五在阳数中处于居中，有调和之意。这两个数字组合在一起，既尊贵叉调和，无比吉祥，是帝王最恰当的象征，“九五”是帝王的御用数字，“九五之尊”向来是形容皇帝至高无上的权威与尊严的。 佛面灵光，正面看，宁静中透着端庄、祥和：侧面看，眉清目秀，拈花微笑。而当我们从下面的一个角度仰视她们的时候，忽然发现了佛的悲悯。那种仁慈和怜悯众生的表情，令人怦然心动而又无以言表。
“人什么最重要?生命最重要。如果失去了生命。一切又与你何干呢?”王海波收藏佛像，虔诚地擦拭洁净她们，却从不跪拜她们。他说：“佛是什么?自身就是佛。要说佛法，先说自身。连自身都不了解。如何走近佛法?俗话说，人分三六九等，佛有九重法界。“九重法界”在哪里?其实“九重法界”就在我们的身体上，因为“人体即是九重法界”，我们在自身就可以看到九重法界的存在。；二维空间：人体的小腿，代表禽界；三维空间：人体的大腿。代表人界；四维空间：人体的腹部，代表灵界；五维空间：人体的胸部，代表仙界；六维空间：人体的胸部以上到颈部，代表空界；七维空界：人体的下巴到鼻子，代表金刚法界；八维空间：人体的鼻子到眉毛，代表菩萨界；九维空间：人体的眉毛以上到百会穴，代表如来法界。这就是我们自己。我们自己就是～尊佛，我们自身就具备了“九重法界”――如此看来，是多么有意总。佛并不高深，更不遥远。佛不是虚无缥缈，高不可攀，而是我们的一点一滴，一起心一动念。
不拜佛的王海波一贯用佛的标准要求自己，说好话，做好事，当好人。佛讲“利益众生”，是说要先有利，才能益。收藏也好，公益也好，没有利，如何益?
说到这里，王海波呼吁更多的有识之士伸出爱的双手，去帮助那些需要帮助的人。我们自己就是佛，我们完全有能力而且应该用自己的智慧去普度众生，在有生之年做一些力所能及的善事――施比受有福。
十八罗汉喜悦即佛
王海波的所有收藏，材质必讲究天然，题材偏爱宗教。他还有几组十八罗汉藏品，也非常有趣。从材质上分，有和田玉雕刻的，有寿山石雕刻的，有掐丝珐琅的，因质地的不同和雕工的不同，相同的题材却传达了不一样的审美价值。
十八罗汉是十八位永住世间、护持正法的阿罗汉，由十六罗汉加二尊者而来。他们都是历史人物，均为释迦牟尼的弟子。据说他们能断除一切烦恼，达到涅境界，不再受生死轮回之苦，修行叉具有引导众生向善的德行，堪受人天供养的圣者。
在中国，“十八”是一个宙数，中国文化中许多数量表达都用“十八”，如“十八世”、“十八侯”、“十八股武艺”、“十八学士”等。佛教中也有许多“十八”，如“《十从部论》”“十八界”“十八变”等，合数又为九。“十六罗汉”变为“十八罗汉”显然与这种“十八”情绪有关。
仔细看十八罗汉，他们一个个生动有趣的神态。一个个泰然自若的心量，一个个无惧得失的态度，关照自己的内心，更会觉得、拿起、放下，其实都是如此无足轻重。
在几套十八罗汉藏品种，王海波比较喜欢寿山石这一组。寿山石是我国传统。“四大印章石”之一，被誉为中华瑰宝，韧度较高。适于雕刻。寿山石细、凝、腻、澜、灵、六德齐具，市场价格每年上涨至少30％，亦是收藏界人士喜爱的天然石材。
善行天下，尽心知天
采访至此。我更加理解了王海波常向人讲起的那四句话，他已经将收藏上升到了一个常人难以逾越的高度，其实，慈善才是他的本意。
王海波说，在中国960万平方公里的土地上生存着8700万残障人士，这个数字比澳大利亚和加拿大两国的人口总和还多3200万，其中有1691万盲人。王海波凝重地讲道，我正在做的“千手相助工程”所要追求的，就是在未来两年内培训10000名盲人，并且安置他们就业。让培训后的盲人能够经济自立地服务社区、人格自尊地融入社会!
身为肢残人士，王海波经历了常人无法体会的身心煎熬。那个本来和别人完全一样的孩子，本来已经活蹦乱跳满地跑的孩子，在14个月的时候，不幸感染了小儿麻痹症。一场高烧之后，他再也站不起来。父母不离不弃，四处求医；自身坚忍不拨，锲而不舍。长春三年炼狱般的治疗，不仅医治了他的肢体，更锤炼了他的意志。这个双腿莺度残疾、其中有一条腿为零级腿、医生专家都认为永远不可能站起来的孩子，在14岁那年，奇迹般地能重新走路了。
要知道，在所有病友中，他的症状是最严重的。而后，他用这样的双腿，几乎踏遍了全世界。
如此人生，之精彩，之传奇，是我们无法体会的。如此情怀，之博大，之开阔，是常人难以拥有的。
所以，王海波永远心怀感恩。他珍惜内心感受到的每一分幸福，珍惜每一点快乐。他对我说：感谢生命中有你，一切帮助过我、关爱过我的朋友，当你伸出一只手去帮助别人的时候，就会有一千只手来帮助你。这就是我回国一定要把“千手相助”盲人培训工程做好的理由和力量。如果在有生之年，能够为这个特殊的人群、为这个民族、为这个国家做些有益的事情，我乐此不疲!
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