一、故事
原创作者直接会将他们的故事授权给愿意动画化的工作室。由于作品已经被证明很受人们欢迎，所以怎么改编作品通常来说是由动漫工作室来决定的。但是即使有了原创作品，也没有人知道动画化之后人们会不会喜欢这个动漫，直到第一集播出，甚至等到完结之后才知道。然而，工作室选择这个故事就足以证明整个工作室都相信这部作品有实力在市场上大卖。
二、角色设计
“星际牛仔”的角色设计表
塑造一个引人注意的外观和就有独特个性的角色需要很多人员的心血和奇思妙想。而改编动漫完全可以跳过这一步。从艺术风格到上色、从服装到角色的动机，工作室必须在任何动画工作开始之前完成这些设计。毕竟，人物在很大程度上决定了一个故事的好坏。
三、故事
每个场景，“相机”(就是我们的视角）的每个动作以及动画中的每个动作都由导演在其故事中决定应该怎么做。这些是没有图纸和笔记来记录导演如何表现他们的想象，并且还有团队其他成员怎么配合导演。在把故事传递给画师之前，故事已经修改了好几次 - 通常是通过导演和监督的决定。着名的行业名称，如京都动画的山田尚子，首次在被选为临时导演时，展示她的导演风格，这位临时导演只参与了少数几部剧集，在大受好评的《声之形》里终于当了导演。
四、关键帧和介间动画
Kill la Kill《斩服少女》里使用的草稿
顾名思义，关键帧是动画中最重要的框架，并且清楚地说明了每一个动作的变化。“关键帧”能够准确地描绘导演的故事走向和团队的角色设计，同时展现他们自己控制和理解场景的能力。而“介间动画”是绘制每个关键帧之间的每一帧，通常都是外包给自由画师的。每一帧都经过彻底检查并根据需要重新绘制 - 由关键帧（黄色纸）和导演或动画监督（粉红色纸）的关键帧进行重新绘制。一个标准的23分钟，每秒24帧（不包括开场和结尾）可以包含超过33120帧的画面！
五、染色
一旦获得批准，所有手绘框架将被发送给着色部门。角色设计团队会制作一张详细的彩色图表，做出一张彩色图表的任务是将图像扫描成数字图像并填入图纸。有时候颜色错误通常是由于沟通不畅造成的。为了节省时间，动画团队在完成场景时就发给着色部门时- 而不是按时间顺序来上色。这就是动漫倾向于避免频繁给角色换装的原因之一。
六、动画设计和背景
建筑和周围环境为观众提供了大量有关世界的信息，设计师通常设计动画的建筑物和城市，而通常外包的艺术团队设计背景和建立镜头。然而，在制作任何作品之前，导演和原作作者会共同制定许多有关创作的一般性决定，如气氛，灵感，天气和规模。
七、布局
来自各种宫崎骏电影：哈尔的移动城堡，千与千寻，红猪和幽灵公主
与关键帧一样，布局也将导演的视野体现在更详细的动漫里。与关键帧不同，这些图形不会出现在最终动漫中。这是因为它们只是代表“相机”框中显示的对象，风景和字符的大致位置的草图。这些参考图中充分采用了电影摄影的手法，例如三分法，黄金比例，动态线条等构图策略，使动画和背景团队能够创造出视觉上令人愉悦的场景。
八、CG
动画中的CG通常是指任何3D渲染的元素。工作室通常选择使用3D CG，当手工绘制的场景过于复杂时，例如移动楼梯，发动武器，开车或复杂的结构。这项工作总是外包给使用3D建模/动画程序（如3DSMax或Maya）的专业工作室。
九、音乐和声音设计
动画的OST取决于工作室的野心，导演和制作人决定他们想给他们的作曲家和音乐演奏者多少自由。有些导演会告诉这些音乐家模糊的情绪或简单的场景描述 其他人会把完成的动画作为灵感。SFX是由音效设计师混合而成，他们将环境噪音重现为夸张的，更具神话感觉的，更大声的现实版本 - 从树叶的沙沙声，到剑的冲击，以及夏天里特有的蝉。
十、配音
这是声优做的事。与OST一样，录音的时间也会有所不同。早期开始录制的动画通常打算使用情感和面部表情作为动画的基础。在制作过程中开始录制的动画就会开始让声优配音，并通过所提供的故事或关键帧视频来表达自己的感受。坐在玻璃后面的音响展台内，编剧，导演和音响总监随时监督着声优的工作。
十一、电影摄影和编辑
当观众在动画中谈论“电影摄影”时，他们大多将它与实际拍摄的电影和现实相比较，但是动画行业是完全不同的。对于动画工作室来说，这意味着将所有分开创建的角色，背景，声音和灯光效果结合在一起来完成。一切都是同步的。编辑也与真人秀会有不同，动漫导演会亲自检查每个完成的场景，根据需要更改某些元素的播放速度并删除一些帧视频。
十二、检查
即使在制作过程中进行了无数的编辑之后，每一集都必须经过另一系列令人难以置信的彻底检查。业内人士称这些导演和其他重要员工聚集在一起，在每个节目播出前一两周进行最后的检查。
一部动漫需要多少步骤
需要一个团队来分工合作，制作一部动画 步骤
一、剧本
剧作家以计划书为基准写出剧本。
剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意
而且还要
遵循音像帛品的构成规则。
内容包括人物角色的动作。
背景舞能以及在不同情景下的台词，这些都是动画制作中最基础的东西。
二、绘画
以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。
三、作画
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动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，当然，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。此外，还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。
四、后期加工
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后期加工的工作非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，同时，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。
这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。
五、录制
这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。
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六、背景
制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调；以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也