徐悲鸿是怎样刻苦努力的？他为什么这样做
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徐悲鸿自幼便展现出对绘画的浓厚兴趣，9岁起便跟随父亲学习画艺，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，同时学习调色、设色等绘画技能。
10岁时，他已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联，技艺日益精湛。
13岁起，他随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。
17岁时，徐悲鸿独自到上海卖画谋生，并想借此机会学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。
志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后留学法国打下了一定的法语基础。
在震旦大学期间，他结识了著名油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。
他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康有为“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，徐悲鸿对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄。
他认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。
在康有为的支持下，徐悲鸿观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。
后来，他获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真。
但在创作上，他们缺乏中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
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